网络剧井喷在最好的时代遇上《暗黑者2》

　　互联网改变了我们的生活，网络剧走进了我们的生活。自2010年开始，由起初的网友自发拍摄的简单视频作品，随着制作规模的扩大，而渐渐发展成了今天我们所看到的景象，大家已经发现了网络剧的无限潜力和诱人前景。

《暗黑者2》典映礼腾讯公司副总裁孙忠怀和全体主创合影

这是最好的时代却也是最坏的时代

　　中国网民的数量在世界排名第一，这是网络剧发展的丰沃土壤。而网络剧的蓬勃发展吸引众多投资者最重要的原因是它的成本低、制作周期短、广告植入回报率高。当然，不同于传统电视渠道的电视剧，网络剧的受众更年轻化，内容的尺度更大，IP的拓展性更强。所以无论是从投资回报还是内容优越性亦或是群众基础，对于网络剧来说，这是一个十分好的时代。

　　如今，各大视频网站都有自制的网络剧，爱奇艺有《灵魂摆渡》《盗墓笔记》《心理罪》，优酷有《万万没想到》《天才J》，搜狐有《屌丝男士》《无心法师》，腾讯视频有《探灵档案》《超级大英雄》《暗黑者》。其中近来火热的《盗墓笔记》开启了网剧的收费模式，而《屌丝男士》衍生出的电影《煎饼侠》已在票房上获得巨大成功，网剧在吸引更多观众群的时候，也在不断把观众的注意力引向别处，那他们的目的究竟何为呢？

　　其实，无论是“收费”还是“电影”背后想要表达的就是品质的诉求。在最初，网络剧让影视剧走向了平民化，大众化，通俗化，越来越多的人涌入这个行业，渐渐形成了稂莠不齐的现象，网剧走入精品化便成市场的必然，但我们知道要想走入精品，光靠“模式”和“外围”是不够的，触及网剧核心价值的还是剧本身的质量，在这一点上《暗黑者》更加接近原点，特别是第二季的回归，超过第一季一倍的投资，“艾美拉”拍摄的电影质感，以及烧脑、刺激的高能剧情，制作的精品化让《暗黑者》第二季在网剧市场中显得更有底气。

网络剧井喷，市场与内容谁更重要？

　　网络剧题材的多元化造就了如今网络剧市场的井喷现象，我们能看到轻松搞笑的《万万没想到》，接地气的《屌丝男士》，青春怀旧的《匆匆那年》，同样还有悬疑破案的《暗黑者》，各个类别的剧都有他的观众群或者是“脑残粉”。

　　有人指出网剧是“什么流行拍什么、什么有观众缘拍什么”，固定的观众群固然会降低投资风险，而考虑回报和市场就会出现在某部作品成功之后涌现大量跟风之作现象，在这个具有无限潜力的市场面前难道奉献一点点的创新与冒险都无人敢尝试了吗？其实无论拍什么题材和内容都是为了给观众带来更多的选择，观众的口味有很多潜在的可能性，难道你看《万万没想到》就一定不会看《暗黑者》吗？说到底，最根本的还是内容的好坏和表现手法的问题。当有了越来越多的选择的时候，观众自然会进行优胜劣汰，所以想要走得长远，内容好才是王道。

　　作为都是悬疑破案类别的《暗黑者》和《心理罪》，二者除了题材相似却也没有什么可比之处。完全不同的画风和人物设置，所以仅仅用题材来定义一部剧的存在太局限，我们需要的不再是毫无特色的分门别类，而是渴望出其不意的故事，生动鲜活的人物还有拨动心弦的情感。比起《心理罪》略带忧伤的宿命感，《暗黑者2》则在高能烧脑的逻辑感与天真烂漫的好奇心中做融合，口味更加大众化，且整个市场前景更值得看好。

当我们有了IP，还缺什么？

　　在这个谁拿到IP谁就有话语权的时代，小说版权变得十分抢手，《盗墓笔记》、《无心法师》还有《暗黑者》都是根据小说改编而成，但是号称大投资的《盗墓笔记》却被网友质疑钱都花在哪呢？

　　内容为王，技术却是基础，当我们有了好的IP，我们不能因此而忽略了观众观看时的视觉感受。投资加码、专业制作力量涌入，“网络出品”正经历从量变到质变的过程。美剧《冰与火之歌》每一集都是电影级别的投资和制作，所以才有震撼的场景和让人印象深刻的画面。当然国内影视剧的发展还有很长一段路要走，而《暗黑者2》首先迈出了这一步，全剧采用多用于电影拍摄的艾美拉摄影机，在画面感上向电影看齐。

　　当我们把好的IP改编成好的影视剧时，我们需要将艺术与技术结合。把内容做到极致，技术投资最大化，才能走向精品。当形成品牌后这个IP就有了二度开发的商业价值，然后可以转化成电影，电视剧，游戏甚至主题公园。所以我们缺的也许真的不是钱，而是形成文化产业链的空间和行动力。日本动漫有一条完整的产业链，当我们沉浸B站和二次元犹豫要逛哪个漫展时我们就已经被拉入了产业链的某个环节。

严肃与搞怪并存，将吐槽进行到底

　　出彩的角色往往容易让人记住一部戏，为了深入人心，发挥网剧的互动特色，在《暗黑者2》中，时不时会出现演员的自我吐槽。比如罗飞说“我把钱都用来买衣服和粉底了”，然后镜头特写，罗飞在镜头前秀自己的美颜。