VR电影制作成本、内容规格问题多 有待成熟发展

    尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态

    看烦了网红脸，又不想“看一部剧多一个老公”，还有什么新鲜的可以追？2016上海国际电影电视节上同步开放的“创·视纪”VR（虚拟现实）乐园或许是一个选择：包括改编自刘慈欣首部科幻童话的第一部VR作品《烧火工》和黄晓明主演的VR剧情短片《黑童话》等都在乐园展出。

    VR将成为改变大银幕的全新观影方式，还是只是资本哄热的、“拔苗助长”、泡沫初现的产物？业内人士认为，尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态，但这也绝非是艺术界的人“玩大发了”，大家都在“摸着石头”，总有到对岸的那个。

    改变之前，总有一些征兆：今年5月中旬，沪上首家VR影院试营业；乐视推出中国首部VR故事片；导演高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片；就连曾公开表示“VR可能毁了好莱坞”的斯皮尔·伯格，也改变主意重新进军VR影业……一系列事件表明，VR技术与传统大银幕的融合已不是蜻蜓点水般的“试水”，而是雄心勃勃的“进攻”。

    6月15日，出品方米粒影业、彩条屋影业就在电影电视节期间宣布，魔幻动画片《精灵王座》定档在8月12日上映，并于今年10月推出中国影史上第一部VR动画长片。这部VR电影将让观众穿越到“精灵王国”亲身经历惊心动魄的冒险故事。

    对于VR电影的拍摄和制片现在并没有成熟的模式，米粒影业探索了一种基于CG特效优势的创作方式，“CG技术在VR制作中有许多天然的优势：无机位限制，不存在镜头畸变；特效可以无缝衔接，灯光摄影没有限制，全景声也可以实现。”米粒影业VR影视CEO徐喆说。

    徐喆认为，VR电影可以看成以前球幕电影的升级，球幕电影是剧院式的，VR电影则是个人化电影。“既然是个人化电影，为什么观众不可以选择我要看谁？所以真正的VR电影里面，我们会把选择权还给观众。”因此电影有可能会采用多种视角的剧情推进，观众可能是主角视角也可能是第三人视角，这意味着一场电影30个人看片，可能每个人看到的剧情都不一样，甚至结局也会不同。

    上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合发布的《2016中国VR电影市场专题研究报告》中指出，VR电影普遍遇到“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。所以当观众看向身后场景时，很可能会错过另一个方向的某一个情节，造成观众脱离主要情节。

    而且，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长都是VR电影制作过程中遇到的问题。“同时长下，VR电影的制作成本普遍是传统影片的5倍，这也是长片没有大规模出现的原因之一。”报告中说。

    互联网巨头的纷纷布局，和资本的“助生式”成长，让VR从脸书收购的豪掷千金，到商场“伪VR”的遍地开花，只用了短短1年多的时间。用户的培养、优质内容的缺失，都导致市场的黏性难以如此快速形成。业内人士认为，尽管VR已经走入了高考作文题，可真正走入消费极却还有段距离，VR对于普通受众而言仍是“感兴趣”，而非“用得上”。

    上述报告认为，VR电影产业目前处于初始探索期，虽然资本哄热，但是受限于硬件的普及程度低、缺乏核心用户、硬件体验差、缺乏稳定有效的拍摄技术等客观问题，距离成熟期还有较长的时间。“VR产业里面的企业数量从2015年的200多家爆发成现在的1600多家，泡沫已显”。数娱梦工厂创始人、CEO张汉澍认为，硬件是最先崛起的环节，也是未来重要的内容出入口，所以成为了最早资本争夺的关键点。目前国内有实力研发硬件的大厂基本都有资本进入，硬件之后，资本的投资热点向内容及平台转移。