《三更2之切割》
这些都逐渐形成他独具一格的电影美学，繁复和华丽是他标志性的视听元素符号。所以巴洛克式的音乐在他作品中也是反复采用，帕格尼尼式咏叹调是他的主旋律，而巴赫式赋格韵律则给予电影一种螺旋式的圆形运动感，从外围不急不缓，由外到内抵达“张力织网”的目的中心，中心不是高潮，中心是主题，但高潮赋予主题完整性。尤其是每部片子里的血腥镜头，威尔第式管弦乐就如这张网上的弹力，让场景中的戏剧效果更加强烈更加惊心，让人目眩神迷。
二、主题和风格的不断深化和迁移
初观朴赞郁电影的人，难免不为他的“重口味”吓倒，血浆、复仇、乱伦、杀戮、是以他的电影不太让主流观众感到舒适，除了《共同警备区》几乎都未大卖过，但是，在他的电影里，这些刺激感官的元素从来都不是真正的核心，如果你看懂了他，方会明白，朴其实是怀着一种另类的，难为常人所理解的浪漫纯真的心态在创作，他的电影从来不是真正的绝望，而仅仅是逆主流而行，言他人不敢言的体验的“病态美学”。
他的主题从来不乏这些核心要点：孤独的不被人理解的情绪，对宗教和政府等权威持质疑态度的世界观、灵与肉的挣扎、情欲的深入探索、人性黑暗层面的深入探讨、信念的摧毁与重塑、颠倒日常道德标准的两性关系。
这些命题，如同希区柯克晚年回忆自己的创作核心一样，都是围绕着“畏惧罪但又被罪吸引，渴望从罪恶感中挣扎和解脱后的释然”进行的。俩人都有家庭被动给予的宗教背景，是以打小就对人的“原罪”怀有深刻的见解，最终都成为无神论者，正是他们创作的原生土壤。
但朴赞旭所不同的是他成长的年代是韩国民主化进程的时代，再加上朝鲜半岛的政治形势，是以，在他的作品里，或多或少存在着对社会前途，对民族统一的思索，只是这类思索越来越少见于他的作品，而是越来越执着偏向于对人心的挖掘，究其原因，其实是他认为人的欲望和相互关系是组成家庭和社会的基本要素，而他要从源头着手，才能解读伦理、社会、宗教、道德上的疑问。
这也从他作品序列可以得见，从《共同警备区》的朝韩对立、《我要复仇》和《切割》后对贫富差距的质问，《六个视线》里《N.E.P.A.L》对异国移民的关注和温情，《机器人之恋》对社会禁锢精神不正常者的一些反讽，然后从《蝙蝠》开始，他基本已经完全抛弃了这方面的考量，而是全身心地投入到对人性的深度挖掘中。
2016-05-14 23:53:53 来源：互联网
