原标题: 金曲奖遗珠如是说 陈绮贞就是歌坛乔布斯
陈绮贞
台湾金曲奖举办到第25届,台湾流行音乐经历了人与人之间链接方式的变更,音乐行业生态也产生了大变革。过去的十年,台湾歌坛的关键词包括:创作风潮、独立音乐、乐团文化。从这些关键词,不难看出过去的十年,是台湾音乐最具有创造能量的十年。回看近十年的金曲奖入围名单,其实是有越来越多发表的音乐作品,都站在了金曲奖的大门之外。但“金曲遗珠”这个称号真的也不是随便想叫就能叫的!为了避免再出现有音乐公司歌手集体不入围,活生生把自己叫成了“养珠专业户”。这篇稿子,LET’S从创造才能为主,商业价值为辅的角度,TALK一下WHAT'S“金曲遗珠”!
陈绮贞 时间的歌
陈绮贞就是台湾歌坛乔布斯!
金曲奖一直很爱肯定有创作才能的歌手,台湾歌坛最具创造能量的十年里,陈绮贞从《华丽的冒险》专辑开始,每次发表音乐作品,就如同乔布斯发明了iPhone之后每一次的推陈出新。在华语歌坛大环境越来越浑浊的情况下,人们对于音乐的产出,绝对的好与绝对的糟之间已经没有绝对的差别对待。因此,在如此浑浊的环境里,陈绮贞能够创造出价值很明确的音乐产品是非常了不起的。就好像未来的商业模式是跨界融合,陈绮贞《华丽的冒险》专辑引导了一种美学,围绕着音乐的中心,将摄影、诗歌、插画、设计都集结在一张专辑当中。随后林宥嘉《感官/世界》专辑其实也产生了同样的,引导美学的效应。只是陈绮贞引导的潮流更贴近于音乐创作的本质,林宥嘉带来的影响则是越来越趋于表面满足形式。
而陈绮贞个人的音乐追求,从《华丽的冒险》之后,其实一直都在面对如何:由小变大的所谓的“突破”。《太阳》专辑选择要唱社会议题,想要变得抚慰人心,而陈绮贞抽象的歌词写法,又让主打歌《鱼》有些言不及义、隔靴搔痒,甚至越来越多人不客气的叫她:“陈装装”。《时间的歌》里的陈绮贞,依旧继承了她创作当中最擅长的内容,或许是人生的历练与成功案例的累积,《流浪者之歌》终于精准到位的实现了“抚慰人心”,将台湾流行音乐从“情怀”带入“关怀”的时代。在《华丽的冒险》基础上全面升级到《时间的歌》,陈绮贞甚至可以用演唱会的形式,先于专辑发表,来发布新歌。新的专辑、新的巡演,从音乐到影像,陈绮贞的才能彻底的爆发了,陈绮贞就是台湾歌坛乔布斯!
然而,陈绮贞《时间的歌》却完全无缘第25届台湾金曲奖,最佳女歌手、最佳专辑、最佳制作、最佳作词等重要奖项都没有提名。说实话,陈绮贞所有红的歌都是靠自己写的,现场演出也真的比歌坛甄嬛唱得要未免好太多!陈绮贞《时间的歌》应当是金曲奖近十年的最大“金曲遗珠”,可在金曲遗珠这件事上,陈绮贞又要被与田馥甄之流相提并论,或许这就是这个时代关于音乐,华人制造出的一则笑话吧。如果单以“个人音乐创作能量爆发,却被金曲奖无视”的情况来看,与陈绮贞《时间的歌》一样,许哲佩《许愿盒》、张震岳《OK》也都是金曲奖近十年的遗珠之憾。