原标题: 姚谦解读金曲奖:下一个周杰伦应该在内地
姚谦
颇受争议的第25届金曲奖尘埃落定,与拿下歌王歌后的林俊杰和戴佩妮一样备受关注的,是摘下“最佳新人”的大陆歌手李荣浩,在该奖项投票首轮就以11票过关的他可谓实至名归,这是第一次由大陆歌手拿下该奖。与此同时,李健的制作人赵兆凭借《风吹麦浪》拿下最佳编曲,刘思涵等大陆歌手多项入围,对于这些金曲奖新气象,信息时报记者专访身兼著名词作家和唱片业资深推手的姚谦,他表示对于大陆个性音乐人受到肯定乐观其成,并大胆预见下一个“周杰伦”应该是在大陆。专题撰文 信息时报记者 丁慧峰
创作力与个性会是取胜关键
不可否认,华语流行音乐的重心正在向大陆转移,尤其近两年大陆综艺选秀节目的火热,除了像庾澄庆等资深歌手过来担任评委导师,包括林育群等歌手直接再以素人身份过来参赛。而包括杨宗纬的《原色》、白安的《麦田捕手》等专辑都是在北京进行录制,大陆新生代音乐人李剑青等参与编曲制作。
凭借《山丘》收获两项大奖的“乐坛教父”李宗盛,十多年前就已经把工作重心转移到大陆,此次在金曲奖获奖的孔令奇则在北京担任电台DJ,大陆已经不仅仅是台湾歌手的淘金市场,而成为生活和创作的源泉。
另一方面,本来名不见经传的李荣浩收获本届金曲奖5项提名并最终摘下“新人王”,继去年的常石磊之后,再度有大陆音乐人收获编曲制作类奖项,在姚谦看来,这都说明近些年大陆流行音乐创作力的磅礴,金曲奖的提名和获奖只是一个缩影,反射出乐坛目前的创作状态和未来走向。
姚谦算是比较早期从台湾走向大陆的唱片经理人,而在他的打造下,本来是演员的赵薇、袁泉也成为表现不俗的歌手。“下一个周杰伦应该是在大陆”是他一直以来的观点,并且并未因为乐坛环境的风云变幻有所改变,而是更坚定了他这个看法。
李健、李荣浩们的强势提名以及李荣浩的拿奖只是一个开始,在姚谦看来,如今有太多个性鲜明特色清晰的大陆音乐人,并不再受港台艺人的影响,诸如这两年被大众和平台重视的宋冬野,代表的就是一种文艺的、压抑的熟年宅男的渴望,这种富有个性的民谣歌手也可以被台湾歌迷所接受。
独立和主流
“二八定律”被改变
曾经担任过点将、EMI科艺百代、维京等唱片高层的姚谦,带出了李玟、萧亚轩、刘若英等大牌明星,更被称为“最懂女人心的作词人。早前在主流唱片公司任职时,他曾对金曲奖用主流偶像宣传推广,却把奖项过多给独立音乐有过微词,甚至一度拒绝为旗下大牌歌手报名金曲奖。
但现在的他,已经越来越不喜欢主流唱片公司的僵化,把更多的目光投向独立音乐人。其实早在2000年前后,他就让旗下的萧亚轩、刘若英和林忆莲等乐坛天后唱大陆创作人的作品,虽然当时很多人持反对意见,但他坚称“大陆的确有很多的音乐人才,音乐要的不是技术,再厉害的技术都不如一个有个人色彩的音乐人,为你的作品添上个人特色,添上更多角度的人文色彩”。
因为不满意台湾传统唱片公司的破旧观念和制式思维,导致许多歌手必须迎合强势媒体的审美观,姚谦近些年把注意力转移到大陆的独立音乐人身上,在他的提携之下,梁晓雪、好妹妹乐队等被更多人所认识和接受,现在还在推荐大陆民谣歌手钟立风被更多的音乐爱好者所认识。
在姚谦看来,当下非常商业的网络平台,除了满足金主投钱的业绩,也应该更多去重视社会责任和文化责任,为下一代音乐人的出现作出贡献,让歌迷听到更好的音乐人,让有思考的音乐人越来越有机会,而不仅仅是通过电视选秀节目和综艺节目。
姚谦说从趋势上看,网络平台的规范和平衡,将会改变独立音乐和主流音乐的“二八定律”——以前在传统唱片公司主导下,“周杰伦”红的时候,唱片公司就会打造出非常多的“类周杰伦”,从而占据整个市场的百分之八十,然后剩下的歌手去分百分之二十;现在的网络开放平台,会成就各式各样的音乐人组合汇集成市场的百分之八十,然后剩下的一两个大明星再去分百分之二十。
姚谦认为,独立音乐不依赖大平台、大媒体、大卫视,各自独立、各自欣赏是他们的特质,当各式各样的音乐人被接受,即可以形成主流,像宋冬野、好妹妹,都可以是百分之八十的组成部分。
话你知
大陆歌手的“金曲奖情缘”
早前顺子、王菲、那英等多次获得提名以及拿奖,但制作公司并非来自大陆。顺子曾经在第10届拿下最佳作曲和最佳女歌手,那英则凭借《心酸的浪漫》获得第13届最佳女歌手和最佳作词,但都是由台湾唱片公司制作和发行。而王菲拿下第15届最佳女歌手时,曾用一句“我会唱歌,这个我知道。所以,对于金曲奖评委对我的肯定,我也给予充分的肯定”语惊四座。
制作人方面,何训田曾经拿下个人奖项中的最佳作曲,常石磊则凭借《盖亚》拿下最佳编曲和最佳制作人。张亚东曾凭借《寓言》入围最佳编曲、曾为莫文蔚制作《回蔚》专辑入围最佳制作人,李泉也凭借《眼色》入围第20届金曲奖最佳作曲,虞洋凭借为孙燕姿创作的《完美的一天》获最佳作曲人奖提名。
安又琪、郁可唯等曾经入围过年度新人,但因为之前在大陆发行过其他专辑而被撤销资格。根据金曲奖报名规则,必须由唱片公司报名,作品必须在台首发或至少同步发行,这也就导致被寄予厚望的宋冬野、阿肆等“名落孙山”。